Sinopse_ Esta obra foi uma das preferidas de Lidia García Millán, que investigou profundamente a importância do som no cinema. Desta preocupação surgiu sua escolha por fazer um tipo de cinema não narrativo, onde o som (incidental em algumas das suas obras) tinha especial destaque – e foi isso o que fez com que ela considerasse suas obras experimentais. Na época isso gerou divergências entre os agentes de cultura cinematográfica uruguaios, que buscavam criar um cinema nacional voltado para a Europa. Graças às genealogias feministas, hoje sua obra é considerada uma referência histórica.

Sobre x artista_ Lidia García Millán – Cineasta experimental uruguaia que participou do movimento cineclubista desde a década de 1950 até seus últimos dias. Foi professora de desenho e geometria no Instituto Escuela de Construcción. Também foi tenista profissional. Seu arquivo está disponível neste canal: https://vimeo.com/325862048

Sinopse_ Um filme que reflete a mística do underground portenho que transversalizou as práticas experimentais, incluindo o cinema. Na obra escutamos uma composição sonora de Steve Reich na qual se repete a frase: “I had to, like, open the bruise up, and let some of the bruise blood come out to show them”. Trata-se de “Come Out”, peça criada em apoio a seis acusados de assassinato no Harlem. A artista gera uma atmosfera mântrica entre o desfoque e a música que nos captura até que o ambiente onde se está filmando seja revelado. Poderíamos muito bem classificá-lo como parte do movimento que a própria Narcisa chamava de “cinema secreto”, já que eram obras assistidas apenas nos porões da cidade.

Sobre x artista_ Narcisa Hirsch – Por muitos anos ela se considerou uma “famosa cineasta desconhecida”. É uma artista transdisciplinar, pioneira do cinema experimental no nosso continente, filósofa do cinema, guardiã de arquivos experimentais, filantropa das artes, colecionadora e ativista de ambientes contraculturais desde os anos 70 até agora. Suas obras podem ser vistas em https://filmotecanarcisahirsch.com.ar/

Sinopse_ A própria artista diz sobre esta obra: “Esta obra é uma interação do espaço, dos símbolos e do contexto histórico em que vivo como mulher deste lado do continente. É um rosário que soa como um alarme, eterno e circular; o alarme de uma mulher que deseja a vida, a luz, a verdade e a solidariedade, mas que, em vez disso, vê e recebe a morte e o medo. É uma rejeição a tudo o que é destruição e morte, mas que é descrito de forma quase atrativa como inocência.” Esta é uma obra de videoarte na qual um grupo de pessoas se reúne para realizar uma performance enquanto reza uma oração que é intercalada com sons inerentes ao clima de repressão que existia no Chile na década de 1980.

Sobre x artista_ Gloria Camiruaga – Formou-se pedagoga em Filosofia pela la Universidad de Chile. Além de atuar no ensino universitário, foi artista multidisciplinar, jornalista e documentarista. Em 1980 estudou Videoarte no San Francisco Art Institute. A partir desse momento, sua carreira se concentrou na criação audiovisual com ênfase na denúncia sobre os direitos humanos, especialmente das mulheres e das minorias, bem como sobre as condições de repressão nas quais se vivia no Chile. Ela é uma das pioneiras da videoarte e do cinema feminista na América Latina.

Sinopse_ É um filme realizado com técnica de apropriação, utilizando material encontrado na internet para sua realização. Uma obra que contextualiza a situação das mulheres que foram presas durante a ditadura uruguaia. Aqui coexistem: os ares de Woodstock, a repressão e as denúncias de tortura e abuso sexual durante as ditaduras latino-americanas, o Plano Condor, a chegada do homem à Lua e outros acontecimentos. É uma obra com uma concepção não linear de tempo que intercala ou sobrepõe imagens da memória pessoal com a memória pública.

Sobre x artista_ Teresa Puppo – Artista visual, escritora, cineasta e polinizadora cultural. Estudiosa de filosofia contemporânea, investiga as marcas que nos deixaram os discursos fundadores do estado-nação e os genocídios dos povos originários, especialmente na região do entorno do Rio da Prata. Ela é uma ativista do feminismo em sua corrente anticolonialista. Cofundadora do coletivo Fundación de Arte Contemporáneo e do Laboratorio de Cine-FAC. Suas obras podem ser vistas aqui: https://www.youtube.com/channel/UCExok-imD_EE7WMcplW5IKA

Sinopse_ Esta obra integrou a exposição “Principio Potosí Reverso” realizada no Museo Reina Sofia. Trata-se de uma denúncia contra a imposição de um nome (masculino e europeu) a um continente que já era conhecido pelos seus habitantes originários com diferentes nomes ancestrais. Esta denúncia da violação dos direitos dos povos originários é recitada por uma cabeça falante embutida em um mapa continental orgânico como se a sua voz viesse das entranhas do mapa. Uma obra representativa da estética de María Galindo que, com voz clara, expressa uma das feridas mais profundas do colonialismo.

Sobre x artista_ María Galindo – Artista multidisciplinar, ativista pelos direitos das mulheres e dos dissidentes no enclave andino, teórica do feminismo na América Latina, escritora, comunicadora e cineasta. Cofundadora do movimento Mujeres Creando (M.C.). Durante a derrubada de Evo Morales organizou o Parlamento de las Mujeres, ação que reconstruiu os acontecimentos a partir de transmissões de rádio originadas na sede da M.C., a casa La Virgen de los Deseos. Estas ações contribuíram para a derrota do governo fascista que havia sido estabelecido naquele momento.

Sinopse_ A artista escreve sobre esta obra: “Foi concebida como uma paisagem abstrata e emocional imersa em chuva e granizo. Os sons provocam uma viagem interior através de flutuações que se desdobram em contraponto à imagem projetada de um fogo em constante e sutil mudança. A composição sonora é uma manifestação dos meus sentimentos, depois de visitar sozinha as regiões de Cusco e Puno durante a estação das chuvas, fenômeno que não costuma acontecer no meu cotidiano em Lima (Peru). Apresentada e concebida como uma performance em concertos de música experimental. Esta é sua versão pós-produzida.”

Sobre x artista_ Ivonne Sheen – É uma artista visual peruana, professora e pesquisadora das expansões e limites do que chamamos de cinema. Atualmente reside na Alemanha, onde estuda e trabalha. A sua prática artística reflete aquela caminhada leve mas ao mesmo tempo profunda de quem conhece o seu território. Em 2018 co-fundou, juntamente com Maricé Castañeda, o projeto de experimentação fotográfica e de filmagem sem câmera Taller Helios. Também colabora com a revista “Desistfilm” desde 2017 e com a produção de encontros e festivais de cinema experimental no Peru.

Sinopse_ A artista escreve sobre a sua obra: “Neste projeto de dois capítulos, reconstruo a progressão do meu processo de transição e de reposição hormonal, usando o registro de voz e cenários virtuais para reconhecer mudanças físicas e psicológicas. Ambos os capítulos são evidências cronológicas de uma experiência de um ano de afirmação de gênero, que remonta aos dias anteriores à testosterona, quando imaginei pela primeira vez meu avatar não binário, inspirado em meus sonhos mais profundos. (…) Exploro o que significa habitar um corpo trans/queer no contexto de um mundo que tornou os nossos corpos vulneráveis. No futuro gostaria de desenvolver mais projetos híbridos nos quais o cinema e a atuação se tornem uma experiência imersiva para o público.”

Sobre x artista_ Anto Astudillo – Artista visual, cineasta experimental, professorx, curadorx de cinema e performance. Atua na direção de fotografia e também na produção de diversos eventos ligados ao cinema. Sobre sua obra: “explora as interconexões dinâmicas entre a prática da corporeidade e o cinema experimental para criar retratos visuais de temas pessoais e políticos na forma de filmes em 16mm, vídeos e performances”. Extraído de seu site: https://www.antoastudillo.com/about

Sinopse_ Filme comissionado para o espetáculo multidisciplinar “Genero Imposible”, da artista Silvia Perez Cruz. Porém, a partir da gravidez do filme, retrata-se o pluriverso uterino que transcende o pessoal e envolve a todas as pessoas que já pensaram em ser mãe. No início aparece um poema de Sylvia Plath que antecipa a organicidade entre cinema, poesia e corporalidade: “O útero. Sacode sua cápsula, a lua. Se liberta da árvore sem ter para onde ir. Minha paisagem é uma mão sem linhas. As estradas se agruparam em um nó. O nó eu mesmo. Eu sou a rosa que você alcança – este corpo, este marfim. (…)”. Como curadora, concordo com as palavras de Isaki Lacuesta sobre este projeto onde o cinema, a música e a poesia trabalharam “na mesma sintonia, com objetivos claros, mas com o roteiro aberto a ponto de transbordar”.

Sobre x artista_ Adriana Vila – Cineasta, artista e antropóloga dedicada à criação cinematográfica e ao ensino. Sua obra abraça a materialidade e a imaterialidade do cinema. Interessada na criação cinematográfica como meio de exploração e transformação da consciência. Fascinada pelos seus mistérios e poderes, enquanto detonador de cerimônias pessoais e coletivas, úteis para abordar a alteridade (a nossa e a dos outros). É doutora em Antropologia pela Universidade de Barcelona.

Sinopse_ “Random Fragments” é uma obra de cinema experimental que rompe com a febre da videoarte de sua época. Aborda um tema que hoje nos interpela mais do que nunca, que é o ocularcentrismo. Através do que se quer mostrar de maneira geral. Focaliza uma cena através de um pedaço de espelho e assim permite-nos concentrar-nos no ponto a partir do qual o todo é contado. Fala também sobre seguir caminhando a partir das pausas, de narrar a partir do fragmento. Realizado em película 16mm preto e branca, é um filme pioneiro para sua época.

Sobre x artista_ Gabriela Zucolillo – Artista visual, professora, diretora de fotografia, videoartista e cineasta. Graduada em Antropologia pela Universidad de Buenos Aires. É considerada uma das referências da fotografia artística na América Latina. Vive e trabalha em Assunção (Paraguai) onde desenvolve sua prática artística em torno da reflexão da fotografia e seus contextos. Parte de sua vasta obra pode ser conferida neste link: https://www.gabrielazuccolillof.com/

Sinopse_ Este curta-metragem baseado na coletânea de poemas homônimos de Macarena Cordiviola, percorre os tênues limites entre o cinema, as corporeidades e a poesia. Assim, as imagens e letras deste curta sintetizam fugacidade e beleza com uma carga sugestivamente explosiva. A coautoria com Melisa Aller reflete um percurso de emoções e cumplicidades em torno do trabalho cinematográfico numa perspectiva feminista.

Sobre x artista_ Macarena Cordiviola – Artista visual, cineasta, curadora, escritora, jornalista, tradutora e produtora de cinema e televisão. Investiga as poéticas que cruzam o cinema com a poesia e a pintura e as potencialidades que o suporte fotoquímico traz para essas práticas.

Melisa Aller – Artista visual, cineasta, escritora e curadora. É formada em Ciência Política e advogada criminal formada pela Universidad de Buenos Aires. Sua especialidade são os estudos de gênero, as políticas sociais e os feminismos latino-americanos.

As duas artistas trabalham em colaboração e fazem parte do Club del Super8 e de outros coletivos que trabalham com o suporte fotoquímico. Suas obras se destacam no campo do cinema experimental e da arte contemporânea.

Sinopse_ Texto extraído de Kristel Latecki: “Tanto em suas atmosferas etéreas ou oníricas quanto nos ambientes digitais de alta definição habitam questões ideológicas, críticas à falta de profundidade, cenas de romance moderno e declarações feministas. ‘Esferas’ sobre a tragédia que se condensa nesta peça conceptual.” E continua: “Estamos nesta era onde o profundo já é escasso. (…) Complexo até na sua sonoridade – uma atmosfera híbrida e efervescente que navega pela arte pop, afro pop, pop rap, trip hop e house (…)-, o álbum musical F.A.T.U.M. é terreno e humano. Seu título significa em latim ‘destino fatal’, mas mostra que aqui está alguém que não tem medo dele.”

Sobre x artista_ Nomusa – É o alter ego da artista sonora, curadora, ensaísta e ativista do movimento afrofeminista Camila Cardozo, que explora as intersecções entre a hiper-realidade, a tecno-fantasia, a cultura da conectividade, e se interessa pelas raízes do Afrofuturismo com um olhar crítico do qual nasce novos conceitos. Embora seja uma artista jovem, há muitos anos se dedica à música, à crítica de arte e à performance, nas quais está ligada através das novas tecnologias. Atualmente trabalha em um projeto de conceituação teórica sobre o “Afro Fatalismo”, termo criado pela própria artista no qual se entrelaçam temas como a negritude, o destino, o tempo e o fatalismo. Texto de referência: https://www.piiiila.com/blog/la-vision-afrofuturista-de-nomusa